miércoles, 30 de abril de 2014
martes, 29 de abril de 2014
CONCEPCION ESTÉTICA DEL ARTE Y LA LITERATURA.
CONCEPCION
ESTÉTICA DEL ARTE Y LA LITERATURA.
José Martí
consideraba que lo bello era irrepetible y que el arte era una belleza
expresada, una pieza sincera es una belleza integra, es decir relaciona la
integridad con la belleza se halla un hombre bello cuando ese hombre es un ser
integro.
La concepción estética de arte se muestra en un paralelo muy importante donde se dan aportes desde los pensamientos argumentados de Martí y de Florinda Alzaga. A partir de este escrito se quiere mostrar estos conceptos que dan diferentes miradas al arte estético, al arte bello de la literatura.
Martí expresa que
un artista crea, no solo unas líneas mostradas por grafos, sino que el arte es
mucho más que letras, el artista crea un cuerpo, una imagen, un espacio, un
evento, y mil cosas más. Con esta expresión muestra el arte con una
intencionalidad de libre expresión, es más, si
de oídas alguien que nunca antes hubiese escuchado a cerca de la
literatura y leyera las múltiples formas bellas que hace Martí con su aporte a
la literatura, lograría poner su espíritu creador en el máximo nivel de la
inspiración.
Florinda Alzaga
señala el arte como un anticipo del futuro al que concede un cierto carácter
sobrenatural, es decir que el arte es la posibilidad que se tiene para ir a los
extremos de la imaginación, ¿Quién puede limitar una creación? Solo quien crea
es el que puede delimitar, finalizar, continuar o renovar su propia
inspiración, no es necesaria la irrealidad, basta solo con crear con el alma y
el espíritu.
“el arte es la
forma de lo divino, la revelación de lo extraordinario. El ritmo de la poesía,
el eco de la música, el éxtasis beatifico que produce que produce en el ánimo
la contemplación de un cuadro bello” (hasta el cielo, Quintana). Con esto se
puede dar un pauta de que cada escrito
que un autor ha construido, cada melodía que se ha creado, es la muestra de lo
extraordinario y fascinante, porque solo un hombre de alma y espíritu bello,
pueden crear, para recrear a alguien que va más allá de su propio ser, los demás.
Por eso Martí habla mucho acerca de la belleza no superficial, de la creación que es del hombre para el hombre, es decir que la creación artística sea tan clara y transparente que solo se pueda evidenciar con el entendimiento y la razón que aunque capte líneas sobrenaturales, no dejan de ser tan claras que pareciera que algún día dicho hecho hubiese existido.
“el arte es el
modo más corto de llegar al triunfo de la verdad” (Obras completas, ed.
Quintana) cuando se hace arte desde lo estético, hay pureza, por eso el artista
cuando crea desde la inspiración de sus sentimientos.
La verdad vista
desde diferentes perspectivas puede ser: empírica como lo muestra William James
(1842-1910), o también puede ser vista desde la utilitaridad, es decir, verdad
es lo que es útil como lo expresa John
Stuart Mill (1806-1873). Así no solo ellos hablan acerca de la verdad, pero
hablar del arte estético es hablar de la verdad mostrada en la expresión del
hombre, porque solo es gracias a la creación, que podemos oír en las diferentes
melodías, leer en las diferentes obras que podemos ver reflejada el alma de los
autores, sus pensamientos y sentimiento, por eso Martí habla de la
transparencia de la verdad y el hombre íntegro.
“las obras
literarias, si no son la explosión de una individualidad fantástica y
espontánea, adecuable a todas las edades, son el reflejo del tiempo en que se
producen” (Fragmentos, Ed. Nac)
Con esto se da
conclusión a la belleza del arte
estético, ya que se crea con fantasía o invención propia o las circunstancias
llevan a la creación.
BIBLIOGRAFIA
Hasta el cielo,
Quintana, III, p. 662.
“Desde el Hudson”,
Obras completas, ed. Quintana, II. P. 233-234
“Fragmentos”, Ed.
Nac. Cuba, XXII, p.97.
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VIOLENCIA = A FIN Y DESTRUCCION DE LOS TIEMPOS.
SE ESTA FORMANDO UNA SOCIEDAD INVISIBLE.
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JOSÉ MARTÍ “LA VIDA Y EL HOMBRE PUEDEN
SER BELLOS CUANDO SE EXPRESA POR MEDIO DEL ARTE LA INTEGRIDAD QUE LO COMPONE”
FLORINDA ALZAGA “EL ARTE PRODUCE ANTICIPOS DE UN FUTURO AL QUE CONCEDE UN
CIERTO CARÁCTER SOBRE NATURAL”
CREA DESDE LO QUE
CONSTRUYE; FANTASIAS, ILUSIONES, MUNDO REALES E IRREALES, CREA DESDE LA
FORMACION DE OTROS SERES SOBRENATURALES, CREA DESDE LA BELLAZA DEL ALMA, CREA
DESDE EL DOLOR DE LOS SENTIMIENTOS, PERO NO CREES PARA ACABAR CON AQUELLOS QUE
AMAN EL ARTE, NO CREES ESTRATEGIAS, PARA CAMBIAR LA MIRADA DE LO BELLO, NO
CREES MEMORIAS PARA QUE ARTISTAS PLASMEN EN SUS INVENCIONES LOS HORRORES DE LA
VIOLENCIA. NO OLVIDES QUE UN ARTISTA AUNQUE MUERA EN LA GUERRA SIEMPRE ES
INMORTAL
DISCURSOS
PREMIOS NOBEL
La soledad
de América Latina
[Discurso de aceptación del Premio Nobel 1982. Texto completo.] Gabriel García Márquez |
|
|
William Faulkner
"Entrega
Premio Nobel"
Discurso
pronunciado al recibir el Premio Nobel en 1950
Enlaces: Premios Nobel | William Faulkner
Me
niego a aceptar el fin del hombre"
"Pienso que
este premio no se otorga a mi persona sino a mi trabajo; el trabajo de una vida
en el sudor y la agonía del espíritu humano, no por la gloria, y menos que nada
por la ganancia, sino por crear, a partir de los materiales del espíritu
humano, algo que no existía antes. Así que este premio sólo se me confía.
No será difícil
encontrar un destino a su parte monetaria que sea adecuado al propósito y
significado de su origen. Pero quisiera hacer lo mismo con la proclama, al
emplear este momento como una cumbre desde la cual pueda ser escuchado por los
hombres y mujeres jóvenes que ya se dedican a la misma labor y angustia, entre
los cuales se encuentra ya aquel que ocupará el lugar que ahora ocupo yo.
Nuestra tragedia hoy es un miedo físico general y universal, sostenido por tanto tiempo que incluso podemos sopesarlo. Ya no hay más problemas del espíritu. Sólo existe la pregunta: ¿Cuándo me barreran? Por este motivo, el hombre o mujer joven que escribe hoy ha olvidado el problema del conflicto del corazón humano consigo mismo, que es lo único que puede lograr la buena escritura porque es lo único sobre lo que vale la pena escribir; sólo eso merece el sudor y la agonía. Él debe aprenderlo otra vez.
Debe enseñarse así mismo que tener miedo es lo más bajo que hay; y al enseñarse eso, olvidar el miedo para siempre, y no dejar espacio en su taller a nada que no sean las viejas verdades y realidades del corazón; las viejas verdades universales sin las cuales una historia es efímera y está condenada a morir: amor y honor y caridad y orgullo y compasión y sacrificio. Mientras no haga eso, trabajo bajo una maldición. No escribe de amor sino de lujuria, de derrotas en las que nadie pierde nada de valor, de victorias sin esperanza, y lo peor de todo, sin caridad ni compasión. Sus aflicciones no se duelen en huesos universales, no dejan cicatrices. No escribe del corazón sino de las glándulas. Hasta que vuelva a aprender estas cosas, escribirá como si asistiera al fin del hombre y lo contemplara.
Me rehuso a aceptar el fin del hombre. Es bastante fácil decir que el hombre es inmortal simplemente porque perdurará: prevalecerá. Es inmortal, no porque sea el único espíritu capaz de compasión y sacrificio y resistencia. El deber del poeta, del escritor, es escribir acerca de éstas cosas. Es un privilegio aligerar el corazón del hombre para ayudarlo a resistir, al recordarle el valor y honor y orgullo y esperanza y compasión y caridad y sacrificio que han sido la gloria de su pasado. No es necesario que la voz del poeta sea un mero registro del hombre, puede ser uno de los apoyos, de los pilares para ayudarlo a perdurar y prevalecer."
Nuestra tragedia hoy es un miedo físico general y universal, sostenido por tanto tiempo que incluso podemos sopesarlo. Ya no hay más problemas del espíritu. Sólo existe la pregunta: ¿Cuándo me barreran? Por este motivo, el hombre o mujer joven que escribe hoy ha olvidado el problema del conflicto del corazón humano consigo mismo, que es lo único que puede lograr la buena escritura porque es lo único sobre lo que vale la pena escribir; sólo eso merece el sudor y la agonía. Él debe aprenderlo otra vez.
Debe enseñarse así mismo que tener miedo es lo más bajo que hay; y al enseñarse eso, olvidar el miedo para siempre, y no dejar espacio en su taller a nada que no sean las viejas verdades y realidades del corazón; las viejas verdades universales sin las cuales una historia es efímera y está condenada a morir: amor y honor y caridad y orgullo y compasión y sacrificio. Mientras no haga eso, trabajo bajo una maldición. No escribe de amor sino de lujuria, de derrotas en las que nadie pierde nada de valor, de victorias sin esperanza, y lo peor de todo, sin caridad ni compasión. Sus aflicciones no se duelen en huesos universales, no dejan cicatrices. No escribe del corazón sino de las glándulas. Hasta que vuelva a aprender estas cosas, escribirá como si asistiera al fin del hombre y lo contemplara.
Me rehuso a aceptar el fin del hombre. Es bastante fácil decir que el hombre es inmortal simplemente porque perdurará: prevalecerá. Es inmortal, no porque sea el único espíritu capaz de compasión y sacrificio y resistencia. El deber del poeta, del escritor, es escribir acerca de éstas cosas. Es un privilegio aligerar el corazón del hombre para ayudarlo a resistir, al recordarle el valor y honor y orgullo y esperanza y compasión y caridad y sacrificio que han sido la gloria de su pasado. No es necesario que la voz del poeta sea un mero registro del hombre, puede ser uno de los apoyos, de los pilares para ayudarlo a perdurar y prevalecer."
CARACTERIZACION DE
LA LITERATURA
Los autores dan un
relato vivencial partiendo de la experiencia que vivieron al escribir esas
líneas que les permitió el tan honroso galardón de un premio nobel.
William Faulkner
Habla en su relato de una literatura que no se inventó con el objetivo de
enriquece y que aunque da fama y prestigio no es el objetivo por el cual él
quiso escribir sus inventos y plasmarlos en un libro. Muestra la literatura, la
poesía y la narrativa con una intensión de persuadir, de trasladar la
imaginación del lector. La literatura como la verdad del corazón, muestra que
el miedo es el peor amigo del hombre, es necesario que se desborden los
sentimientos, el escritor debe ser tan sincero que logre mantener un perfil
inmortal.
Gabriel García
Márquez
Él muestra en su relato la descripción de varias obras mostrando la
fantasía que quiso plasmar en sus obras y habla de la literatura como la
oportunidad de expresar con libertad lo que se quiera. También muestra la
literatura como la oportunidad de que un hombre demuestre su existencia. La
poesía es la energía de la vida que cuece los garbanzos del amor.
VIDEOS DE PREMIOS
NOBEL
ELOGIO
A LA LITERATURA.
Como negar la
dicha que se tiene al poder contar cada sentimiento, cada experiencia que el
diario vivir nos deja, donde cada segundo nos permite cambiar el ánimo que
puede pasarse en un sube y baja constante y es así como nos convertimos en el
mejor confidente de dichas y desgracias de sí mismo. ¿Una oportunidad? O ¿una
salida? Simplemente es la evidencia de un ser que vive y no siente miedo de
decir y escribir.
Gracias a todos aquellos poetas y escritores, como
Plablo Neruda, Rafael Pombo Jairo Anibal Niño, Patrick Suskind, entre otros
tantos, que no tuvieron miedo de un día escribir, convirtiéndose en poetas,
novelistas, y recopiladores de la fantasía, lo sobrenatural, donde la realidad
puede fusionarse con lo irreal y darle magia a la vida de muchos, el leer es la
práctica más enriquecedora, fascinantes y natural, la literatura no pretende
ser el oficio somnoliento del hombre, pretender ser la oportunidad de vivir sin
fronteras, no es justo que en las escuelas la literatura, sea la parte aburrida
del aprendizaje, cuando es la oportunidad que tiene el alma y el corazón para
desbordar los sentimientos. Quien nunca ha inventado unas frases para su gran
amor, se ha perdido los indicios de la escritura innata, pura y sincera.
Gracias a todos aquellos que han hecho literatura,
dando así, oportunidades de llorar, sufrir, vivir, esperar, construir,
inventar, con historias y hechos de los cuales no somos protagonistas
DIRECCIONES DE
CONSULTA:
TRABAJO REALIZADO POR MARLESBI MORENO
viernes, 25 de abril de 2014
Cuerpo con sentido
Hacia una pedagogía poética. |
Video
La pared de Pink Floyd.
El video “Otro ladrillo en la pared”
de Pink Folyd, nos presenta un contexto educativo donde el cuerpo no es más que la representación de un producto, que
simplemente se elabora con la transmisión de conocimientos, y sigue patrones de
conducta; donde no se cuida, se da sentido ni se comprende el cuerpo, como
señala Cuervo, “con un sentido complejo: ideas, emociones, sensaciones se tejen
con la sangre y el corazón”. De ahí que el
estudiante se ve limitado a la forma
de “tener un cuerpo” pero no “ser un cuerpo”, ya que no tiene poder absoluto
sobre él mismo, sino que está sujeto a determinaciones de otros, de igual
manera, tiene cerradas las posibilidades a vivir el arte, que es una
posibilidad para ser cuerpo, puesto que
el maestro al encontrarlo creando poesía, en lugar de admirarlo por su
habilidad, por el contrario lo ridiculiza con burla ante su creación señalando,
“El joven aquí se cree un poeta (…), absoluta Basura”, creando huellas en su
ser, estableciéndose relaciones humanas de control y dominación, construyendo
un sentimiento de odio y resentimiento con ideal de destrucción de aquello que
lo afecto.
De otra parte, el maestro ejecuta como opresor sobre el oprimido que es el
estudiante, pensando solo en si mismo y no en el otro, dejando de lado que hay
que comprender el cuerpo como lo presenta Morín, citado por Cuervo: “a la
palabra comprensión: asir en conjunto y proyectarse en relación al otro”,
evidenciando que no posee un cuerpo cuidado, puesto que no esta curado de la
huellas de la violencia que vivía en su familia con la esposa que lo
maltrataba, y descargaba esa rabia y ese dolor con sus estudiantes,
golpeándolos y agrediéndolos psicológicamente.
Por último, la sociedad de la vigilancia se evidencia en el autoritarismo, la
opresión, la humillación, la burla, la intimidación que se presenta tanto en el
hogar del maestro por parte de su esposa y en el colegio por parte de los
maestros hacia los estudiantes.
MI CUERPO, MÁS ALLÁ DE UNA COMPOSICIÓN DE CÉLULAS
Para la profesora Clara cuervo, poesía
es la interpretación del cuerpo en todas sus dimensiones, que promueve la
formación humana desde la afectación de la subjetividad, ya que para ella,
afectar la subjetividad es afectar el cuerpo. De ahí, que apuesta a una
educación: formar el cuerpo para formar subjetividad.
Precisando que la poesía es un arte,
considera que ésta suscita formas de pensar, emocionar, sentir, asumir el
cuerpo que transgreden, afectan, acontecen nuestro pensamiento en diferentes
posiciones, además, denota que pensar en arte es pensar en el otro, y presenta
la pedagogía poética, que permite la afectación de la subjetividad y el cuerpo
a través de la comprensión, el cuidado y el sentido estético del cuerpo, visto
este último como la experiencia que lleva al arte, donde como ella misma lo
presenta, “su magia despierta cuando un lector- creador mago hace explotar en
múltiples sentidos la realidad e imprime un efecto dialógico: Polifonía de
voces.
Cuervo, resalta dentro de sus ideas, que
el cuerpo no es solo una composición de huesos, carne y órganos, sino que es un
ente capaz de crear ideas, producir sensaciones, emociones; que establece
puentes hacia el otro, porque éste es esencialmente social, es decir, el cuerpo
en su conjunto humano trasciende de lo físico al cuerpo-espíritu, que permite
ser cuerpo estableciendo relación con el otro y en cierta manera, ser por el
otro.
·
Los invito a leer la poesía y observar
la obra arte donde el cuerpo es el protagonista.
VERGÜENZA
Si tú me miras, yo me vuelvo hermosa
como la hierba a que bajó el rocío,
y desconocerán mi faz gloriosa
las altas cañas cuando baje al río.
Tengo vergüenza de mi boca triste,
de mi voz rota y mis rodillas rudas.
Ahora que me miraste y que viniste,
me encontré pobre y me palpé desnuda.
de mi voz rota y mis rodillas rudas.
Ahora que me miraste y que viniste,
me encontré pobre y me palpé desnuda.
Ninguna piedra en el camino hallaste
más desnuda de luz en la alborada
que esta mujer a la que levantaste,
porque oíste su canto, la mirada.
más desnuda de luz en la alborada
que esta mujer a la que levantaste,
porque oíste su canto, la mirada.
Yo callaré para que no conozcan
mi dicha los que pasan por el llano,
en el fulgor que da a mi frente tosca
y en la tremolación que hay en mi mano...
mi dicha los que pasan por el llano,
en el fulgor que da a mi frente tosca
y en la tremolación que hay en mi mano...
Es noche y baja a la hierba el rocío;
mírame largo y habla con ternura,
¡que ya mañana al descender al río
la que besaste llevará hermosura!
mírame largo y habla con ternura,
¡que ya mañana al descender al río
la que besaste llevará hermosura!
Gabriela Mistral
Obra tomada de una fotografía de David Hamilton. La belleza del cuerpo humano es un verdadero arte.
TRBAJO REALIZADO POR: Ericka Rodríguez.
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